Il gioco fa parte integrante della cultura del Novecento, artisti come Paul Klee e Wassily Kandinsky, Alexander Calder o Marcel Duchamp hanno costruito sul gioco molte opere importanti ed elaborato una poetica artistica che è anche una filosofia dell’esistenza. Giocare è apprendere, questo è un elemento comune all’uomo come agli animali. Giocare vuol dire simulare i meccanismi della vita e della sopravvivenza, così si apre uno spazio per stimolare la fantasia e la capacità simbolica dei bambini. Arte e gioco sono giustamente considerati come un pilastro della conoscenza e la loro organizzazione in chiave di linguaggio trasmissibile, un libro che sia anche gioco e avventura visiva e intellettuale, è allora il miglior investimento di energie creative. Quello che Terenzio Eusebi racconta con quest’opera di grandissima complessità tecnica, pone da un lato il gioco con la sua carica di casualità a fondamento della vita di tutti i giorni, dall’altro mostra come anche i giochi hanno delle regole e sono ben lontani da qualsiasi idea di Caos. Anzi questa installazione stabilisce l’antinomia tra Caos e Caso. Quest’ultimo non è mai totalmente arbitrario e imprevedibile, la stessa arte del Novecento ha creato una filosofia della casualità basti pensare in pittura a Pollock. Soltanto che si tratta di un caso guidato, intelligente, qualcosa che possiede una razionalità magari dettata dall’esperienza e dalla consapevolezza. Le sfere di vetro scorrono prima sulle nostre teste, poi scendono lungo uno scivolo per rimbalzare sul pavimento e terminare la loro corsa inerziale. Gioco e fisica vanno insieme. La visione esistenziale del “Gioco quotidiano” sta anche nella ripetizione, la sequenza di sfere termina e ricomincia ogni volta come una nuova giornata, come ogni ciclicità che può essere interrotta dall’imprevedibilità della fine.